Crónicas en ferrocarril

Todos los años trato de llevar a cabo algún ciclo además de los retos a los que me suelo apuntar. Hasta el momento ha habido ciclos bastante variados en el blog (el ciclo bélico, China de época, el ciclo de Orgullo y Prejucio y Pintores de época). Este año se me estaba pasando sin fuerzas ni ganas para ponerme a ello (aunque no lo parezca lleva su tiempo y trabajo este tipo de cosas), pero la lectura reciente de Adiós a las armas me ha animado para volver a la guerra (qué año más bélico está siendo) en este caso con un ciclo dedicado enteramente a la Primera Guerra Mundial.

Como ya sabéis, este año (y de hecho este mes) se cumplen 100 años del comienzo de la Primera Guerra Mundial, y creo que es la ocasión perfecta para echar la vista atrás y aprender un poco más de nuestro pasado.

El reto durará una semana más o menos, en la que trataré de publicar regularmente sobre este tema. Así que, venga, empezaremos mañana lunes día 1 de Septiembre y estaremos dándole caña a la guerra hasta el 8.

Quien quiera apuntarse o proponerme ideas para este ciclo (o posteriores ciclos) es más que bienvenido.

De momento el listado de películas, libro, documental y miniseries que pretendo ver/reseñar son estas, no prometo vérmelas todas, pero se hará lo que se pueda. :)

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Documental: 1914-1918, el ruido y la furia
Novela:Adiós a las armas (Ernest Hemingway)
Película: Lawrence de Arabia (1962)
Película:Senderos de gloria (1957)
Película: Feliz Navidad (2005)
Película: The Wipers Times (2013)
Miniserie: 37 days (BBC)
Miniserie:Our World War (BBC)

Final de ciclo:Reflexiones finales

------->Películas/series ya reseñadas en el blog sobre la IGM<----------

Miniserie: Birdsong
Película: Caballo de batalla
Miniserie: Parade´s End

Autor: Ernest Hemingway

Publicada en: 1929

Transcurre en: Italia

Género: Bélico, Histórico, romance

Ciclo: Primera Guerra Mundial

No amaba a Cathrerine Barkley, ni se le ocurría que pudiera amarla. Aquello era como el bridge, un juego donde te largas a hablar en vez de manejar las cartas. Eso pensaba el teniente americano Frederic Henry, conductor de ambulancias en el frente italiano durante la primera guerra mundial, al poco de conocer a Catherine Barkley, una bella enfermera británica. Pero los días fueron pasando, y lo que parecía un juego se convirtió en pasión intensa, mientras la guerra lo arrasaba todo y los hombres desfilaban bajo la lluvia, agotados y hambrientos, sin pensar más que en la supervivencia.

Empezamos con el ciclo de la IGM con Adiós a las armas, la primera novela que leo de Hemingway. Y ganas tenía ya desde hace rato de catar a este autor… que se potenciaron tras dos acontecimientos:

1. Ver Midnight in Paris, en la que Woody Allen retrata a este autor de manera bastante particular

2. Leer El gran Gatsby, esa novela que me obsesionó tanto, propició mi interés por sus contemporáneos, y especialmente por los llamados "La generación perdida", de la que forman parte el propio Hemingway o Steinbeck.

¿No somos nosotros también una generación perdida? Así les ha dado por llamarnos en la televisión a los "jóvenes" atrapados en esta crisis interminable… quizás tenemos en común ese escepticismo y la ausencia de ilusiones que definió aquella generación.

Para mi lo más sorprendente de esta obra ha sido descubrir la narrativa de Hemingway… seca, minuciosa, directa, sincera... todo menos sentimental.

Al principio choca un poco encontrarse con una novela que emplea oraciones tan cortas y directas, en las que apenas hay descripciones y casi todo son conversaciones en las que el autor jamás ayuda al lector a entender a sus personajes.

—¿Cómo va la guerra?
—Mal.
—Yo no tengo que ir. Soy demasiado viejo, como el conde Greffi.
—¡Oh! Sin embargo, tal vez llegue el día en que también tendrán que ir.
—Llamarán a mi quinta el año que viene, pero no iré.
—¿Qué hará?
—Me iré del país. No quiero ir a la guerra. Ya estuve una vez en Abisinia. Quedé satisfecho. ¿Por qué va usted?
—No lo sé. Fui un idiota.
—¿Otro vermut?
—Encantado

Adiós a las armas es una novela sorprendente. Narra la contienda desde el punto de vista de un americano que lucha en Italia y que pierde la fe en el ser humano en el proceso. Lo más llamativo es que nunca llegamos a congeniar con él ni con su amada. Porque sí, dentro de todo esto hay una gran historia de amor (que para mi es lo de menos).

Para mi los momentos cumbres de la novela tienen que ver con los encuentros esporádicos con combatientes, médicos o incluso ciudadanos de a pie, que van demostrándole a Frederic el absurdo de la guerra, el desprecio que todos sienten por ella.

Son esos los momentos en que el autor logra transmitir la locura de cualquier contienda armada.

Por lo que he ido leyendo, para muchísima gente esta novela ha supuesto una enorme decepción. Su fama, las ideas preconcebidas y la rareza de los protagonistas seguramente les jugaran una mala pasada.

Para mi es una gran novela especialmente por su originalidad y su frescura. Me fascina esa manera de escribir tan directa y seca que consigue removerte por dentro.

Reconozco que en ningún momento la historia de amor llegó a emocionarme, y Catherine me resultó siempre un personaje demasiado extraño e incomprensible, pero también tenemos secundarios como el cirujano Rinaldi o el cura, que lograron impactarme profundamente.
Es un libro que deja un poso.

Cuando los individuos se enfrentan con el mundo con tanto valor, el mundo solo los puede doblegar matándolos. Y, naturalmente, los mata. El mundo quiebra a los individuos (…) Mata indiscriminadamente a los muy buenos, y a los muy dulces, y a los muy valientes. Si usted no se encuentra entre éstos, también lo matará, pero en este caso tardará más tiempo.

Las reflexiones que hace directamente el autor son escasas, pero contundentes, me gusta pensar que Hemingway lo relató todo tal y como pasó (estamos hablando de una novela semi-autobiográfica) y lo dejó todo plasmado para que fuéramos los lectores los que pudiéramos sacar una conclusión de todo ello. Él no hace el trabajo por nosotros.

En mi opinión es una novela maravillosa.

Difícil y particular, con personajes con los que cuesta empatizar pero con un trasfondo brutal.

La lectura me ha parecidoágil y muy rápida (como decía son casi todo diálogos), y no entiendo que haya gente a la que le haya aburrido.

No es una novela que solo hable de guerra, de hecho, la mayor parte del tiempo el protagonista se lo pasa en un hospital… así que no tendría que darle miedo a nadie encontrarse con un libro lleno de sangre y maniobras militares. Nada más lejos de la realidad. Este es un libro de personas que van y vienen, sentimientos encontrados y mucha desolación.

Una recomendación final…¡Haceros con una buena edición si queréis leer este libro! Estamos ante una novela en la que el lenguaje tiene muchísima importancia, y una traducción mala puede estropearlo por completo. De hecho, yo he sufrido bastante con mi edición, que andaba por casa y es del año de la polca. Se percibían claramente las carencias de la traducción y lo que mermaban la historia...

Más de diez millones de muertos y, veintitrés millones de heridos, es decir, la mitad de los setenta millones movilizados, este es el resultado de la Gran Guerra. Gracias a archivos inéditos, material coloreado, y fragmentos de películas, este documental trata de explicar lo inexplicable: cómo decenas de millones de hombres sufrieron la dureza de vivir en las trincheras, zanjas que se convirtieron en el frente de combate durante 4 años, temporada tras temporada, día tras día, noche tras noche. Cómo pudieron aceptar la idea de una muerte segura o de acabar heridos sin conocer la razón de por qué estaban peleando. Lo que muestra este documental parece una locura: la I Guerra Mundial se mantuvo por un consentimiento general. Esta es la historia en primera persona de un combatiente que sobrevivió a la guerra.

Este va a ser el primer documental que reseñe en el blog, no soy muy asidua a ellos, pero si pillo por la tele alguno Histórico interesante suelo quedarme a verlo. Actualmente, de hecho, estoy enganchada a La historia no contada de los EE.UU. del director Oliver Stone. ¡Recomendadísimo!

Pero bueno, aquí seguimos con el ciclo de la IGM, y por lo tanto toca hablar de 1914-1918, el ruido y la furia, un documental contado en primera persona, creando así un relato más humano y personal.

Si me interesó este documental en primer lugar fue porque estaba enfocado desde el punto de vista francés. Lo más normal es que sean los ingleses o americanos los que tengan el monopolio de los relatos ambientados en esta época, y todos sabemos que en muchas ocasiones no son testigos imparciales.

Este documental, aunque sigue al ejército francés y la contienda pasando por los horrores de Verdún y Somme, se centra en los soldados, en el día a día en las trincheras, en la vida completamente deshumanizada que llevaban.

Cada vez que pienso que al regresar de la guerra tuvimos que volver a aprender a utilizar el cuchillo y el tenedor...

Muestra momentos realmente crudos, no solo las secuelas físicas sino las psicológicas que tuvo esta terrible guerra y cómo los soldados iban perdiendo la fe y la razón según pasaban los años.
Una de las cosas más terribles e impactantes que relata el documental son los experimentos que se fueron llevando a cabo en ambos ejércitos. Realmente escalofriante.
Un buen pedazo del relato se centra en hablar de la propaganda y las mentiras que se contaban para aumentar el odio hacia los alemanes.

Constantemente se insistía en que los alemanes eran una raza inferior, casi cercanas a las bestias más que a los hombres (lo mismo que ocurrió en la IIGM con los americanos y los japoneses), y me sorprende cómo comenta nuestro narrador que era una época en la que se hablaba mucho de razas, también en Francia.
Además nos muestra a los soldados olvidados, de otros países y etnias que acudieron a luchar con los aliados y que la Historia ha olvidado.
Y no solo se habla de soldados. Me ha gustado muchísimo ese pequeño rincón que dedican a las mujeres durante la guerra, cómo se volvieron campesinas, ingenieras y mecánicas de un día para otro.
Cómo trabajaban fabricando bombas, cascos y todo lo necesario para mantener aquella guerra interminable, que para ellas (como se deja caer) representó a la vez cierta independencia y avance.

En el apartado técnico, 1914-1918, el ruido y la furia llama la atención porque utiliza muchísimas imágenes coloreadas que dotan a la cinta de cierta "actualidad". A mi el efecto no me desagrada, y nos permite quizás percibir mayores detalles de lo que se apreciaba con el blanco y negro tradicional.

En conclusión, este es un buen documental, no es muy extenso (de hora y media de duración) y que está muy centrado en el soldado y en sus penurias, políticamente se queda corto, pero esa no era la idea del documental. Interesante a la par que aterrador. Otra nueva muestra del horror de las guerras y sus incontables injusticias.

Año: 2014

Capítulos: 3 (de una hora de duración)

Transcurre en: Inglaterra/ Alemania

Género: Histórico

Director: Justin Hardy

Guión: Mark Hayhurst

Ciclo:IGM

Miniserie que se ambienta en las últimas semanas antes del estallido de la guerra, 37 días siguientes a la crisis que cambia rápidamente a través de los ojos de los principales actores, desde el asesinato del archiduque Francisco Fernando el 28 de junio de 1914, a la declaración de guerra entre Gran Bretaña y Alemania el 4 de agosto.

Hoy os traigo la reseña de una miniserie muy interesante para este ciclo de la IGM. Aquí la historia está enfocada en los antecedentes que precedieron al estallido de la guerra, y ambientado en el mundo político y burocrático en vez de en el militar.

37 days es francamente interesante en este aspecto. Al contrario de lo que ocurre con la Segunda Guerra Mundial, la Primera aún a día de hoy es una gran incomprendida, y la mayoría de la gente tiene dificultades para comprender las razones que llevaron a las grandes superpotencias del mundo a enfrentarse.

La historia está contada principalmente desde el punto de vista inglés, siendo el protagonista principal Sir Edward Grey, el Ministro de Asuntos Exteriores Británico.

Junto a él veremos pasar a todo tipo de figuras Históricas, como Herbert Henry Asquith, el Primer Ministro (que parece más bien el subordinado de Grey), su mujer Margot o un joven Winston Churchill.

La miniserie también nos lleva al gabinete alemán, con el Kaiser en primer término y el general von Moltke y Theobald von Bethmann Hollweg en segundo.

Aún así, la visión que tenemos es plenamente británica. La mayor parte del tiempo la pasamos en despachos londinenses.

Los acontecimientos se van sucediendo con rapidez y aunque al principio puede resultar algo lenta, no tarda en coger fuerza, y de hecho el tercer episodio es trepidante.

Aunque a veces parece un documental serializado más que una miniserie, pierde toda su consistencia por la falta de imparcialidad de la que hace gala en todo momento.

Tres capítulos en los que vemos ridiculizados a embajadores franceses y austrohúngaros, al káiser, al zar y a von Moltke…

Apenas existen personajes no británicos que no hayan sido tomado a broma o retratados como personas indignas.

Este hecho y que el máximo protagonista de la serie (el Ministro de Asuntos Exteriores) me resultara un engreído y petulante hicieron que lo que podría haber sido una gran miniserie quedara simplemente como un producto interesante y curioso.

Muy recomendable para comprender mejor el contexto político y social de la época, y los acontecimientos que llevaron a enfrentar a estas grandes superpotencias y cómo el poder de unos pocos destruye a tantísimas personas. Una miniserie interesante, sí, pero demasiado parcial.

Año: 1957

Género: Bélico, drama

Transcurre en: Francia (IGM)

Director: Stanley Kubrick

Guión: Stanley Kubrick, Calder Willingham, Jim Thompson (Novela: Humphrey Cobb)

Actores: Kirk Douglas, George MacReady, Adolphe Menjou, Ralph Meeker, Wayne Morris, Joe Turkel, Richard Anderson, Timothy Carey, Peter Capell, Susanne Christian, Bert Freed, Emile Meyer

Ciclo:IGM

A salvo en su pintoresco castillo en la retaguardia, el general francés Staff da una orden directa al coronel Dax; tomar Ant Hill a toda costa. Una misión suicida condenada al más estrepitoso fracaso.

PELICULÓN. Ya solo por esta película ha merecido la pena (con mucho) organizar el cliclo sobre la IGM. No entiendo porqué no había caído antes en mis manos, pero lo que sí tengo claro es que volveré a verla muchas, pero muchas veces.

Puede que esta sea la película más famosa sobre la IGM que se ha hecho, y siempre aparece como una de las mejores películas bélicas (y antibelicistas) de la Historia. Aunque en realidad, su principal alegato sea antimilitarista.

Senderos de gloria nos muestra el sistema de castas que imperaba a principios del siglo XX en el mundo, y que tenía una enorme importancia en el ejército.

Los soldados no eran personas, tan solo números bajo las miradas de los altos mandos, que podían hacer con ellos lo que quisieran sin ningún tipo de consecuencia.

¿Es realmente tan distante esa brecha entre el soldado y los altos mandos hoy en día? Puede que no tanto, pero no resulta difícil establecer comparativas entre ese viejo ejército y nuestro sistema democrático actual, y ver a los políticos como esos altos mandos que hacen lo que quieren con sus ciudadanos.

Senderos de gloria es una película brutal, no por la crudeza de sus imágenes sino por su mensaje descorazonador. No ayuda pensar que esta historia está basada en hechos reales…

El sentimiento de lo absurdo de la guerra y las injusticias que ésta propicia, cómo hay una ausencia generalizada de nobleza, humanidad e incluso lógica que nos hace preguntarnos constantemente ¿Quienes son los enemigos?

Una de las cosas que más llaman la atención en esta película es que los alemanes jamás aparecen en pantalla. Lo que acaba siendo la manera más eficaz para hacernos comprender que el enemigo no está más allá de las trincheras, que al fin y al cabo todos los soldados, de uno y otro bando, son iguales.

A nivel técnico y artístico, Senderos de gloria resulta también sorprendente. Me encontré viendo aquí el origen de todas las películas y series bélicas que había visto antes, Kubrick fue el maestro de todos en este aspecto.

¡Y era jovencísimo cuando hizo esta película! Pero tenía una visión maravillosa para rodar, para transmitir los sentimientos de sus personajes a través de sus planos y su fotografía.

Una película perfecta en muchos aspectos, que para encima se hace cortísima y jamás pierde el interés del espectador.

Kubrick tan solo necesitó 90 minutos para contar Senderos de gloria, una historia inmensa. ¿Milagro? No. Capacidad de síntesis, de abstracción, capacidad para crear un buen guión en el que no sobra ni falta nada.

Desde luego en esta película podemos encontrarnos algunas de las mejores cosas que nos puede dar el cine, ¡Y resulta tan inspirador encontrarse con un filme en el que el director ha dejado su huella…! una historia que tiene firma, personalidad y no es "otra historia más de guerra".

Su guión es muy potente, la historia es tremenda, pero sin Kubrick no hubiera sido lo mismo.

¿Se nota que me ha enamorado?

A nadie debería sorprenderle que esta película tardara tanto en estrenarse en España (nuestra dictadura militar no la veía con buenos ojos), pero ¿Y el hecho de que en Francia tardara también casi 20 años en ver la luz?

Os dejo a vosotros la reflexión que podemos sacar de ello…

Y poco más os puedo decir, a parte de que si aún no le habéis dado una oportunidad no perdáis el tiempo, porque hay películas que nadie debería perderse, y esta es una de ellas.

Año: 2014

Capítulos: 3 (de una hora de duración)

Transcurre en: Bélgica/ Francia

Género: Bélico/Histórico

Director: Bruce Goodison

Guión: Joe Barton

Ciclo: IGM

Inspirada en la serie ganadora del Bafta "Our War", que buscaba un acercamiento a las experiencias de primera mano de las tropas en Afghanistan, Our World War acerca a los espectadores a las historias reales de las tripas británicas que lucharon en el frente francés durante la Primera Guerra Mundial.

Si ayer tocaba un peliculón con todas las letras, hoy toca una sorpresa de las buenas. No me esperaba gran cosa de Our World War, sinceramente. Di con ella de pura casualidad y la seleccioné para el ciclo porque mostraba una perspectiva diferente a las demás elegidas. Y es que sorprendentemente su objetivo principal era acercar la contienda a los más jóvenes.

Pero como digo, no tenía muchas esperanzas, es una serie a la que apenas se ha dado publicidad y no ha tenido excesiva relevancia en la red.

Esta miniserie está divida en tres partes. Cada capítulo nos acerca a una batalla clave dentro de la guerra (la de Mons, Somme y Amiens) y a unos protagonistas completamente diferentes de cada vez. Una de las mejores cosas que tiene es que está basada en testimonios y cartas de soldados reales, al final de cada capítulo podemos descubrir lo corta que es la distancia entre la ficción y la realidad…

El acercamiento de Our World War al público joven es muy clara; los protagonistas, por norma general, son poco más que adolescentes, su banda sonora es contemporánea (y encaja maravillosamente bien), la acción es trepidante, cruda y cercana a veces a lo que se puede ver en un videojuego…

Pero no se queda solo en eso, no. Our World War se mueve siempre con equilibrio entre la acción y la parte más dramática. Los personajes (que a veces parecen casi jóvenes contemporáneos por su manera de hablar y actuar, lo que tampoco daña la serie…) tan cercanos y directos chocan con una atmósfera que pasa de lo crudo a lo onírico. Y las aventuras de los protagonistas se solapan a la perfección con los datos Históricos que vamos recibiendo en pequeñas pero importantes dosis.

Desde luego, esta es una miniserie que bebe de muchas otras películas o series. El guionista admitió ser un gran admirador de Hermanos de sangre y eso se nota. También es fácil reconocer el estilo de películas tan crudas como Salvar al soldado Ryan…

Y aún así, a mi me ha parecido una miniserie fresca y original aunque quizás demasiado corta. ¡Podría haber dado para mucho más!

Puede que no sea perfecta y tampoco se convierte en una de estas series trascendentales que te dejan trastocado durante meses (~~EJEM-Hermanos de sangre~~), pero sí que creo que es una historia que merece mucho la pena. Se tratan muchos temas interesantes que vale la pena recordar, y se aleja casi siempre de las típicas guerras de trincheras (uno de los episodios transcurre casi en su totalidad dentro de un tanque).Cortita, muy fresca y que sabe manejar muy bien el entretenimiento y a la vez el drama Histórico. En fin, una apuesta arriesgada y original que creo que les ha salido muy bien.

Año: 2013

Transcurre en: Francia/ Bélgica/ Inglaterra

Género: Histórico/Biográfico

Director: Andy De Emmony

Guión: Ian Hislop, Nick Newman

Actores: Ben Chaplin, Patrick Fitzsymons, Julian Rhind-Tutt, Michael Palin, Steve Oram, Emilia Fox

Ciclo: IGM

La película está protagonizada por el capitán Fred Roberts y los soldados del 12º Batallón de Sherwood Foresters (Regimiento de Nottingham & Derbyshire), que descubrieron una imprenta en las ruinas de Ypres (Bélgica) en 1916, durante la 1ª Guerra Mundial. Con ella, editaron la revista satírica The Wipers Times (Wipers era el modo con el que llamaban a Ypres). La publicación era aguda, subversiva y muy divertida, realizada literalmente bajo el fuego enemigo y desafiando tanto a las autoridades como a los ataques con gas.

¡Sorpresa! Esta no os la esperabais, ¿Eh? Normal, fue una incorporación de última hora. En realidad ayer debería haber visto Lawrence de Arabia, pero me dio pereza ponerme con una película de tres horas y media de duración, y además... me apetecía reírme.

Buscando información para Our World War di con este blog, y aluciné al descubrir que la mayoría de recomendaciones que había hecho su autora para conmemorar el centenario de la IGM coincidían con mis propias elecciones para mi ciclo. Así que, tomé nota de una película que mencionaba y de la que nunca había oído hablar; The Wipers Times.

Y ha sido todo un acierto darle una oportunidad. Es la más particular de todas las propuestas que hemos visto hasta ahora.

La historia está sorprendentemente basada en un hecho real, un periódico satírico que se editó en las mismas trincheras por un capitán del ejército británico.

Este periódico (El Wipers Times) se dedicaba principalmente a reírse del cuerpo de mando, de las penurias de los soldados y de la guerra en general con una ironía y una lucidez admirable, haciéndose sumamente popular entre las tropas.

La historia ya de por sí resulta fascinante, y la película hace un retrato de la guerra sorprendente basándose en este periódico y la gente que lo rodeaba.

Los dos protagonistas (el autoproclamado editor jefe y su ayudante) son lo más carismático que os podáis imaginar, y el absoluto epicentro de esta película.

Ya lo decía al principio, esta es una película muy particular, tiene un humor casi negro pero a la vez una sensibilidad especial a todos los acontecimientos que rodean los soldados.

La película muestra la importancia que terminó teniendo para el capitán y el resto de soldados esta publicación y su proceso de creación, porque les permitía abstraerse de alguna manera de todo el horror que estaban viviendo.

El filme utiliza bastantes fragmentos del periódico original, y para ello introduce constantemente pequeños sketches en blanco y negro que terminan recordando a las actuaciones con el maestro de ceremonias de la película "Cabaret".

No es una película para partirse de risa, apenas se sueltan un par de carcajadas, tiene el típico humor inglés, sutil, inteligente y audaz.

Aunque la guerra queda en ocasiones velada por la comicidad que propicia el periódico y las ocurrencias del capitán, también tenemos ocasión para asistir a momentos difíciles y más dramáticos.

Aún así, el ambiente que muestra es más bien optimista (lo que es todo una novedad) al principio de la película incluso, el protagonista comenta Sí, hubo momentos malos, pero también los hubo muy buenos.

Tiene una perspectiva distinta de la contienda y en cierto modo consigue dejar al espectador un buen sabor de boca a pesar del tema del que trata.

Otra de las cosas más interesantes de la película es esa crítica que se hace al trato que recibieron los soldados supervivientes tras la guerra y cómo la reintegración en la sociedad y sobretodo en la vida laboral resultaba en muchos casos casi imposible.

En conclusión, una película muy original y divertida, con personajes geniales y sobretodo una joya por descubrirnos un trocito de la Historia totalmente desconocido.

Por cierto, ahora….¡Me muero por leer los archivos originales de The Wipers Times! Además los podemos encontrar por un módico precio en Booky.

Año: 2005

Transcurre en: Francia

Género: Drama, Histórico

Director: Christian Carion

Guión: Christian Carion

Actores: Diane Kruger, Benno Fürmann, Daniel Brühl, Guillaume Canet, Gary Lewis, Dany Boon, Rolando Villazón, Alex Ferns, Lucas Belvaux, Steven Robertson, Frank Witter, Bernard Le Coq, Ian Richardson, Thomas Schmauser

Ciclo: IGM

1914 en plena guerra, la navidad llega con su nieve y sus miles de regalos de parte de las familias y el ejército, hasta las trincheras francesas, escocesas y alemanas. Esa misma noche un acontecimiento transcendental transformará la vida de cuatro personajes: un sacerdote anglicano, un teniente francés, un tenor alemán y una soprano danesa, que vivirán un episodio sin precedentes. Sucede lo impensable, los soldados salen de sus trincheras dejando atrás sus rifles y alzando la mano al enemigo.

Último día del Ciclo de la IGM, mañana toca cierre y reflexión sobre lo que hemos aprendido de este ciclo… pero hoy todavía hay tiempo para analizar una última película más, ¡Y por una vez no es británica sino francesa!

Feliz Navidad es una película que relata un hecho asombroso y verídico, la tregua que se efectuó entre los combatientes en la nochebuena de 1914. El hecho en sí es ya tan impactante, que parece que no se necesita mucho para crear con esta base una gran película, en cambio, aquí da la impresión de que la historia se queda corta, y de que podría haber dado para muchísimo más.

Quizás me ha afectado ver tantas películas "crudas" y realistas sobre la guerra, pero Feliz Navidad me ha parecido demasiado sensiblera en ocasiones.

Hay varias cosas que no me han gustado nada, como la importancia del romance idílico entre el tenor y la cantante, y cómo su amor traspasa fronteras (literalmente). Creo que les ha quedado demasiado cursi, y lo que es peor, que no encaja con el resto de tramas argumentales.

Por otro lado, se me hizo bastante pesado el protagonismo del sacerdote y toda la carga religiosa de la película. Entiendo que era necesario por la época y el momento, pero no lograron enfocar bien estas partes de la película.

Hay pocos personajes que destaquen o llamen la atención, y yo personalmente me quedo con los secundarios, los personajes anónimos que forman parte de ambos ejércitos y siempre tienen algo que apuntar con más gracia que nuestros protagonistas.

Tampoco quiere decir esto que la película me haya parecido mala, es imposible no emocionarse en determinados puntos. De hecho, el momento en el que se unen los ejércitos a cantar consigue hacerte contener la respiración.

En ese sentido es una película emotiva y que Históricamente parece que es bastante correcta. Logra ser original y acertada en ocasiones (el tema del gato es genial) pero en su conjunto en mi opinión se queda bastante floja.

Creo que con esa base Histórica se podría haber hecho una película mucho más memorable que esta, y es que representa un momento de la Historia maravilloso que nos reconcilia con el ser humano entre tanta barbarie. Feliz Navidad se queda en un intento, en una historia demasiado cursi en ocasiones y a la que le falta cohesión, lo que no impide que se deje ver bien y logre emocionarnos.

Probablemente es la opción perfecta para todos aquellos a los que no les gusten las películas bélicas...

Llegamos al último día del ciclo sobre la IGM, y hoy toca reflexionar un poco sobre lo que hemos aprendido y hacer balance.

La primera de reflexiones es la más obvia, esta es una contienda que quedó completamente ensombrecida por la Segunda Guerra Mundial.

Cuando te pones a buscar información, películas, series, novelas o adaptaciones, es lo primero que descubres… es un tema mucho menos abordado, que así como tuvo un momento de auge literario, cuando estalló la IIGM quedó prácticamente olvidado.

La guerra que (supuestamente) iba a ser la que acabara con todas las guerras, se convirtió en la primera de las guerras modernas.

Fue una contienda brutal que se llevó consigo a millones de personas, una de las más sangrientas de la Historia.

Otra de las reflexiones que no he podido evitar hacerme es… ¿Es la sociedad Alemana tan diferente al resto de sociedades del primer mundo? Me da la impresión de que desde comienzos del siglo XX ha estado presionando de una manera u otra a todo el continente europeo. No digo que sean los causantes de todos nuestros problemas (ni mucho menos), pero incluso ahora parecemos gobernados por la señora Merkel más que por nuestros gobiernos.
De todo lo que he descubierto durante este ciclo, una de las cosas que más me han llamado la atención han sido ese sentimiento de superioridad que tenían todas las naciones respecto a las demás. En aquellos años la propaganda hizo muchísimo mal, y peor aún los falsos rumores (algo que sucede en todas las guerras), pero quizás aquí hizo una mella aún mayor porque en el fondo, los ingleses habían sido educados para considerarse superiores, y lo mismo les ocurría a los franceses y a los alemanes… Es un sentimiento de nacionalismo y orgullo patrio tan absurdo que no deja de sorprenderme que más de 100 años después haya estados/naciones/comunidades que sigan inculcando esas ideas a sus ciudadanos, aunque de manera muchísimo más velada.

Este ciclo me ha hecho reflexionar quizás más que nada en la crueldad del hombre y sobretodo en el poder de los políticos y gobernantes sobre sus ciudadanos que queda patente en cada una de las páginas de la Historia.

Todavía me queda mucho por aprender de esta contienda, que ahora cumple cien años, pero de momento me doy por satisfecha con este primer acercamiento, que como siempre, me deja más triste que otra cosa ante la barbarie humana (por muchos destellos de bondad y compañerismo que también se aprecien) y sobretodo ante lo absurdo de todas las guerras (y más de esta… ¿De qué sirvió la IGM más que para dar lugar a la IIGM?).

Y ahora toca hacer un pequeño repaso de cómo ha ido el ciclo...

Para descubrir las razones por las que estalló la IGM, mucho menos claras que las de la IIGM, me vi la miniserie británica 37 days. Es una serie interesante pero terriblemente parcial…
La que no es nada parcial, y además viene siendo
el auténtico descubrimiento de este ciclo: es Senderos de gloria, un peliculón que recomiendo a cualquier persona (interesado o no en la guerra). También por ese camino más clásico aunque llena de innovaciones y modernidad tenemos la muy recomendable Our World War, una miniserie británica de tan solo 3 episodios.

Y si hablamos de rarezas hay que nombrar Feliz Navidad, una película que trata la IGM desde un punto de vista pacifista retratando un hecho Histórico real, y la ingeniosa The Wipers Times, llena de ironía y sentido del humor.
También me resultó muy interesante el documental de 1914-1918, el ruido y la furia, enfocado en la vida de un soldado raso francés durante la guerra.

Me he quedado con las ganas de ver Lawrence de Arabia, que por falta de tiempo se va a quedar para más adelante. En cambio le di un oportunidad a Anzac girls, una serie australiana que están emitiendo en estos momentos sobre un grupo de enfermeras en el frente. Aunque me resultó más entretenida que lo que vi de The Crimson Field (otra de enfermeras pero esta británica), la verdad es que me pareció terriblemente pastelosa y demasiado centrada en los amoríos de las enfermeras.

Pregunta. ¿Por qué en muchos casos cuando las protagonistas de un acontecimiento bélico son mujeres se les busca temas románticos para amenizar la trama? ¿Soy a la única a la que le ofenden estos machismos descarados?

En fin, el caso es que aunque quizás mejore, de momento no voy a continuar con estas Anzac girls.

De novelas, tan solo he podido acercarme a una Adiós a las armas de Ernest Hemingway, en mi opinión un maravilloso libro que resume el sentimiento antibelicista que inundaba las calles y las trincheras por aquella época.

Y eso ha sido todo por esta semana tan increíblemente intensa. Hacía años que no me dedicaba a hacer una reseña por día y sobretodo a pasar tantos días seguidos viendo películas y series bélicas, lo que me ha dejado agotada (como siempre me pasa con los ciclos).

Espero que os haya gustado, y os animéis a echarle un vistazo a alguna de las historias reseñadas o a darle una oportunidad al género bélico aunque no sea en principio algo que no os llame la atención, merece muchísimo la pena, y nos enseña valiosas lecciones no solo de Historia sino respecto al propio Ser Humano.

Por fin volvemos a la normalidad en el blog después de tanta guerra, y que mejor manera de celebrarlo que con nuevo Period Drama Tag. Vamos dejando atrás ya la época de sequía veraniega y se acerca el otoño, una de las épocas más aptas para ver period dramas… :)

...….¿Últimos Period Dramas vistos?

Por fin. Un mes que puedo presumir de haberme puesto al día con las series. Este mes, además de dedicarle mis noches y mis días a la IGM he tenido tiempo para ponerme con la segunda temporada de The Village (que atención, me está encantando, muchísimo más que la primera temporada que fue un poco "meh"), he terminado The Mill (Grande), me he puesto con la segunda temporada de Masters of sex (que de momento no me tiene especialmente emocionada) y le he dado una oportunidad a The Knick , una serie de Steven Soderbergh ambientada en un hospital Neoyorkino a principios del siglo XX y protagonizada por Clive Owen. He visto dos episodio y me han gustado mucho aunque también es verdad que lo he pasado muy mal viéndola…

También me he puesto con la última temporada de Isabel, que bien, como siempre.

De pelis me he visto Belle, que espero reseñar pronto.

No ha estado mal, ¿Verdad?

…….Menciona por lo menos dos escenas dentro de un period drama que hayan conseguido ponerte la piel de gallina literalmente.

Recuerdo perfectamente varios. Uno, el final del primer capítulo de Norte y Sur, en el que vemos la fábrica con el algodón cayendo como si fuera nieve y la voz en off de Margaret.

Otra que siempre, siempre me emociona es en la versión del 2005 de Orgullo y prejuicio, ese momento en el que Lizzie echa andar y acaba en un acantilado en mitad de ninguna parte con un vendaval de mil demonios y la música de Dario Marianelli de fondo.

Y no puedo evitar mencionar el momento de Sentido y sensibilidad (en la peli) en el que el Coronel Brandon lleva en brazos a Marianne bajo un torrente de agua. ♥

…….¿Te gustan las películas musicales? ¿Tienes algún predilecto?

El más famosos dentro de los period drama es Los Miserables, pero si me tengo que quedar con una película-musical me quedo sin ninguna duda con Cabaret, y en segundo lugar con Cantando bajo la lluvia, dos auténticas joyas del cine.

...….¿Alguna novedad por el horizonte?

Me repito pero… Peaky Blinders y Downton Abbey están al caer. Además tengo ganas de empezar varias series inglesas como Our Zoo, The Great Fire (atentos al trailer y a los actores que participan…) y Grantchester (el trailer pinta curioso).

...….¿Cual es la peor adaptacion de clásico que has visto nunca?

Temo contestar siempre lo mismo pero… Mansfield Park, la de Billie Piper. Espantosa.

...….Propongo un juego: Escoge tres personajes masculinos de period drama y cambia a sus actores y a sus tres parejas femeninas y haz lo mismo (los actores cambiados no deben haber interpretado ese papel)

Casualty 1900s

Como Culpin-------------> Ron Livingston (♥♥♥)

Como Ethel---------------> Faye Marsay (The white queen, The Bletchley Circle)

The making of a lady

Como el marqués de Walderhurst----->Toby Stephens (♥♥)

Como Emily Fox-Seton----------------->Phoebe Dynevor (The Village)

Forsyte saga

Como Soames Forsyte--------> Michael Fassbender (♥)

Como Irene Heron------------->Michelle Dockery (Downton Abbey)

...….Selecciona dos clásicos que hayas leído. Ahora mezcla los autores y piensa qué hubiera ocurrido si hubieran escrito el libro del otro. Por ejemplo… ¿Qué hubiera ocurrido si Charlotte Brontë hubiera escrito David Copperfield y Charles Dickens Jane Eyre? ¿Cómo habría cambiado el estilo, enfoque e impacto de su trabajo en la literatura?

¡Menuda pregunta! Bien, vamos a hacer como si Victor Hugo hubiera escrito "Emma" y Jane Austen"los Miserables"…

WTF! Esto es muy complicado.

Bueno, ~~probablemente~~ la versión de Emma de Victor Hugo no acabaría tan bien como la de Austen. De hecho, yo diría que los protagonistas serían esos pobres a los que Emma va a visitar de vez en cuando para darles alimentos y/o ánimos (como hacían todos los ricos). Emma y Mr knightley serían meros secundarios en la obra, y sospecho que Hugo no podría evitar convertir a Emma en un personaje insoportable. El trasfondo social y político tomaría relevancia y Emma sería mostrada como una sucia burguesa que se entreteniene emparejando a sus amigos cual fanática dictadora.

Si Austen hubiera escrito Los Miserables podríamos habernos ahorrados unas 600 páginas de la novela (por lo menos). Adiós a todos esos "tratados" sobre guerras y personajes Históricos. Cosette seguramente sería más internaste como adulta que como niña, y de hecho no sería tan odiosa como la formuló Hugo, y ni que decir de Mario que se convertiría en un fantástico caballero.

Creo que Jean Valjean sería un personaje similar pero no Javert. Adiós a toda la descripción de la inmundicia y la pobreza de París. Adiós a Éponine, Gavroche y los amigos del ABC…

Tenemos suerte de que las cosas hayan sido como fueron.

Autor: Charles Dickens

Publicada en: 1857

Transcurre en: Inglaterra/ Italia

Editorial: Alba

Otras obras del autor reseñadas: David Copperfield, Historia de dos ciudades,Canción de Navidad, Grandes esperanzas, Cuentos de navidad, Casa desolada

Adaptación:Little Dorrit (Miniserie del 2005)

Después de más de veinte años en China, Arthur Clennam vuelve a Londres convencido de haber desperdiciado su juventud y de que ya ha pasado para él el momento del amor. Su madre, una anciana inválida y siniestra, le recibe gélidamente en la habitación de la que lleva doce años sin salir, y en la que, al fondo, en la penumbra, cose una desventurada muchacha. Arthur cobra en seguida interés por ella, sospechando que puede guardar la clave de un vergonzoso secreto familiar que su madre tenazmente le oculta, y descubre que se trata de Amy Dorrit, nacida en la cárcel de deudores de Marshalsea, donde su padre, uno de los más antiguos presos, es toda una institución

La última lectura del Club Pickwick ha sido muy especial porque nos ha reencontrado con uno de los escritores predilectos de las fundadoras del club. Pocos se han animado a darle una oportunidad a este tochazo de mil páginas y más en verano (esa época del año en la que todo el mundo se propone leer más y acaba leyendo menos). Pero para mi volver a Dickens es volver a un lugar donde siempre tengo la seguridad de encontrarme como en casa.

Como ya me pasó con Casa Desolada, me acerqué a esta novela conociendo su historia a través de la estupenda miniserie de la BBC. Es una de las mejores adaptaciones que he visto, así en general... le tengo muchísimo cariño a esa serie, a sus personajes y a su historia.

Obviamente, el leer la novela original ha hecho que mi cariño por La pequeña Dorrit se multiplique.

Tristemente esta es una de las obras menos conocidas del famosísimo escritor, sobretodo en España, donde tan solo tenemos una edición íntegra de esta obra y a un precio bastante elevado.

La pequeña Dorrit es una obra inmensa en todos los sentidos. Hay multitud de tramas y personajes que se entrecruzan, que salen y entran en escena constantemente.

Aunque seguimos muy de cerca la vida de nuestros dos protagonistas, Arthur Clennam y Amy Dorrit, la verdad es que son la multitud de personajes secundarios, terciarios o meros figurantes, y la descripción que hace el autor de ellos, lo que hace tan magnífica La pequeña Dorrit.

Todos ellos componen una meticulosa tela de araña, en la que por supuesto, nadie está puesto ahí al azar.

Es una obra entrañable pero lúgubre, y quizás con menos ironía que algunas de sus obras más famosas.

Recuerda mucho a Casa Desolada en algunos puntos, aunque creo que La pequeña Dorrit tiene una narración más fluida y logra enganchar al lector más plenamente.

Como siempre ocurre con Dickens hay un misterio grande y un montón pequeños, hay sorpresas, vuelcos argumentales, hay buenos muy buenos y malos muy malos, pero sobretodo, lo que hay es una radiografía de una sociedad decadente y absurda.

La descripción del negociado de Circunloquios, esa herramienta del gobierno para desquiciar a sus ciudadanos, es una de las cosas que más me han impresionado. Una caricatura de algo que tenemos a la puerta de casa, que no deja de ser una bofetada en la cara por todo lo que representa. La figura del pobre Dan, rechazado y humillado simplemente por tener "ideas" es simplemente demoledora.

La mayor parte de la crítica en esta novela va dirigida al gobierno incompetente, y esta crítica se muestra también en la enorme prisión de deudores en la que está ambientada la obra. Dickens sabía de lo que hablaba, pues su padre fue encerrado en una prisión de deudores.

Es terrorífico ver la situación que vivían tantísimas personas, abandonadas a su buena suerte, sin libertad ni sustento, que iban perdiendo la esperanza a lo largo de los años y en muchos casos también la cordura.

También esa sociedad victoriana, tan hipócrita y ridícula en muchos aspectos, se lleva una buena paliza en esta novela.

La pequeña Dorrit está dividida en dos partes muy diferencias, y realmente no sabría con cual quedarme. Las dos se retroalimentan mutuamente, y la historia logra ser tan consistente gracias a "su otra mitad".

Por eso no os recomiendo que os hagáis con una edición adaptada o reducida, porque por lo que he oído se comen casi por completo la segunda parte del libro, lo que hace que pierda sentido toda la obra.

A mi, como ya os tenéis que haber dado cuenta, esta novela me ha encantado. Quizás en ocasiones se nota ese formato episódico, o se alargan algunas tramas demasiado, pero siendo sinceros, pocas veces he devorado una novela de mil páginas con tanta ansia.

Hay personajes que no puedo ni quiero olvidar, como Flora o la tía del señor F (ellas dos solas han sabido hacerme reír más que la mayoría de las comedias), el señor Pancks y sus sorbidos, el genial John Chivery con sus epitafios, la adorable familia Plornish al completo, el desgraciado tío de Amy o mi queridísima Maggy. Como veis son muchos. Muchísimos personajes que me han robado el corazón y que han conseguido que cada página haya sido un regalo.

El sábado pasado tuvimos la reunión del club para debatir un poco lo que nos había parecido la novela. Hubo opiniones para todos los gustos (había gustado, había aburrido, se había hecho larga, había volado…) pero en lo que coincidimos sin lugar a duda es que la manera de hilar tramas y personajes de Dickens era única. El estilo puede gustar más o menos, pero nadie puede negar que era un auténtico genio, sobretodo en el retrato de personajes.

En la reunión compartimos objetos que nos recordaban a la obra, hubo de todo, bordados, marcapáginas, antigüedades, cajitas de té e incluso monóculos. Yo me animé a hacer una acuarela de uno de mis personajes preferidos: ¡Flora! Os aseguro que ya solo por ella merece la pena leer este novelón.

Tengo clarísimo que La pequeña Dorrit va a permanecer conmigo durante mucho tiempo, sin duda, ha sido para mi, una de las lecturas del año. ♥

***** Estamos ya con la siguiente lectura del club: "La edad de la inocencia", ¡Apuntaros con nosotros! y sino al menos, participar en nuestra página del facebook (aquí), donde hablamos de todo, pero sobretodo de clásicos y de period dramas :)

Año: 1940

Transcurre en: Inglaterra

Género: Suspense

Director: Alfred Hitchcock

Guión: Robert E. Sherwood & Joan Harrison (Novela: Daphne du Maurier)

Actores: Laurence Olivier, Joan Fontaine, George Sanders, Judith Anderson, Nigel Bruce, Reginald Denny, C. Aubrey Smith, Gladys Cooper

Reto: Adelántate a la peli

Reseña del libro: Aquí

Al poco tiempo de perder a su esposa Rebeca, el aristócrata inglés Maxim De Winter conoce en Montecarlo a una joven humilde, dama de compañía de una señora americana. De Winter y la joven se casan y se van a vivir a Inglaterra, a la mansión de Manderley, residencia habitual de Maxim. La nueva señora De Winter se da cuenta muy pronto de que todo allí está impregnado del recuerdo de Rebeca.

Hoy os traigo una reseña que tenía pendiente, la de la mítica película de Alfred Hitchcock; Rebeca. No sé si había llegado a verla cuando tenía 14 o 15 años (por aquella época me dio por ver unas cuantas películas de este director todas seguidas y las confundo), pero si la llegué a ver no la recordaba para nada, así que para mi ha sido todo un descubrimiento.

Creo que no llegué a aguantar más de 24 horas después de terminar la novela de Du Maurier para ponerme con esta película. ¡Me moría por ver a Max y a la nueva señora De Winter de carne y hueso!

Si la novela es una genialidad, la película no se queda atrás.

Aún sabiendo que iba a ver una gran película (la fama le precede) me sorprendió la calidad que tenía, lo bien que había aguantado el paso del tiempo, y lo grande que era como adaptación.

Para empezar el guión me parece enormemente acertado. Es cierto que se efectúan algunos cambios, que hacen la historia (sobretodo al final) menos impactante, más políticamente correcta… pero aún así, creo que sabe seleccionar lo mejor de la historia y transformarlo al lenguaje cinematográfico de manera brillante.

En estos tiempos el cine aún era CINE. Y cuando se hacía una adaptación se le daba mil vueltas a cual sería la mejor manera de trasladar la historia del papel a la imagen en movimiento. Ahora, es algo que no se hace en la mayoría de los casos y a mi me duele (recordemos el caso de El Gran Gatsby, en el que simplemente se utilizaban los textos de la novela tal cual y se acompañaban de imágenes… Imaginación cero).

Como en casi todas las películas de Hitchcock el suspense y esa atmósfera inquietante es la base de toda la película.

Aquí se traslada perfectamente ese sentimiento de sospecha y miedo que sufre la nueva señora de Winter y plasma a través de sus recuerdos durante la novela.

No es sencillo hacer una adaptación de un libro qu está escrito en una primera persona tan fantástica como la de "Rebeca". Para mi, la nueva señora de Winter era una de las mejores cosas de la novela, un personaje fantástico, que comprendes, compadeces y admiras al mismo tiempo.

Quizás en la película se pierda un poco esa complejidad del personaje, aquí aparece más su lado amable, apocado e inocente (que embarga toda la primera parte de la historia).

Y para este papel Joan Fontaine está espléndida. Me maravilla ver a estos autores clásicos, de verdad. Tenían un estilo, una elegancia que hace que piense que no hay un solo actor del Hollywood actual que les llegue a la suela de los zapatos. Si los analizamos objetivamente no es que sean tan guapos pero tiene algo especial que hace que te pases toda la película maravillada con ellos.

Él, de hecho, es un personaje que crece mucho en la adaptación. Reconozco que en la novela nunca llegó a transmitirme verdadero cariño, pero aquí es donde entra Laurence Olivier para deshacernos el corazón a todos. Le da una profundidad al personaje mucho mayor, y tiene a la vez un aspecto desvalido y fuerte que hace que te creas al personaje completamente.

En fin, que este Max me ha gustado muchísimo más, no os voy a engañar.

Y nos queda por mencionar la tercera en discordia. En realidad, en esta película solo hay cuatro personajes principales (y uno de ellos, Rebeca, nunca llega a hacer acto de presencia).

La otra es la famosísima Señora Danvers.

Aunque bien es cierto que no me la imaginaba para nada así mientras leía el libro, Judith Anderson hace un papelón increíble logrando que ya no le pueda poner otra cara a esta "buena" señora.

Sobre Rebeca, Hitchcok consigue mantener esa sorprendente presencia que lo embarga todo, y que ya conseguía traspasar las páginas de la novela.

La de Rebeca es una presencia ominosa que no solo agobia a la pobre Señora de Winter, sino a todos los espectadores.

La banda sonora, el vestuario, sobretodo la fotografía y por supuesto la dirección consiguen redondear esta maravillosa historia. Es, obviamente, hija de su tiempo. Tiene alguna escena que igual descoloca un poco al espectador actual, pero desde luego, nada grave.

En conclusión, un peliculón con todas las letras, que me ha gustado muchísimo.

Está claro que lo hubiera disfrutado mucho más sin conocer la historia (y que en futuros revisionados con la trama más olvidada disfrutaré más) pero aún así, me ha encantado (y eso tiene mérito).

Año: 2013

Transcurre en: Londres

Género: Drama, Histórico

Director: Amma Asante

Guión: Misan Sagay

Actores: Gugu Mbatha Raw, Tom Wilkinson, Sam Reid, Sarah Gadon, Miranda Richardson, Penelope Wilton, Tom Felton, James Norton, Matthew Goode, Emily Watson

Dido Elizebeth Belle (Mbatha-Raw), una joven mestiza, la hija ilegítima de un Almirante de la Marina real (Matthew Goode), es criada por su tío abuelo Lord Mansfield (Tom Wilkinson) y su esposa (Emily Watson). Al mismo tiempo que su linaje le permite disfrutar de ciertos privilegios, su presencia provoca también problemas sociales, pues en Inglaterra aún sigue vigente la esclavitud.

Hoy toca hablar de un period drama bastante reciente, que aunque pasara sin pena ni gloria por los cines españoles (a los pocos que llegó, claro), todos los adictos a las historias de época estábamos deseando ver.

Debo decir que el trailer me había creado unas expectativas inmensas. Todo apuntaba a una historia con tintes románticos pero preocupada por retratar la vida en la Inglaterra del Siglo XVIII, incluyendo todas sus sombras, especialmente las concernientes al tema de la esclavitud.

Al final no ha resultado como yo me esperaba, más bien hemos tenido una película romántica que pasa muy de puntillas por los temas más escabrosos. No es algo negativo esto, pero no puedo negar que me descolocó no encontrarme con una película mucho más comprometida.

Al final, el filme está muy centrado en su protagonista, lo que nos impide hacernos una verdadera composición general de aquella época. Belle es una jovencita mulata, de clase alta, sí, pero cuyo color y ascendencia le impiden triunfar en la sociedad inglesa. Y ese es el quid de la cuestión.

Ciertamente nos habla de la falta de libertad y de las absurdas normas sociales que impedían a una persona (tan solo por su color de piel) ser tratada dignamente, también hay una trama que gira en torno a la brutalidad con la que se trataba a los esclavos (que no eran considerados seres humanos), pero realmente, la parte principal de la historia es la conquista de Belle de la sociedad, o más bien su aceptación.

Belle vive en una burbuja que poco a poco se va resquebrajando y le va abriendo miras hacia un mundo que la desprecia abiertamente. Incluso dentro de su propia casa, donde es querida y (al parecer) respetada, sufre constantes discriminaciones.

Personalmente me resultó más milagroso que indignante el hecho de que se lograra mantener el equilibrio necesario para que una mujer como Belle pudiera vivir "libre y holgadamente" en una época como aquella, en la que la esclavitud era completamente aceptada y el color de la piel era algo tan sumamente importante.

Recordemos que esta película está basada en hechos reales y todavía sorprendámonos más.

Uno de los mayores problemas que le veo a la película son sus personajes secundarios.

Belle, por sus circunstancias (más que por su carácter incluso) es ya de por sí enormemente interesante, pero todos los personajes que pivotan a su alrededor están en mi opinión, demasiado estereotipados.

Empezando por su "hermana", que realmente no aporta nada a la historia y se queda como un personaje demasiado superficial, lo mismo ocurre con los enamorados de ambas chicas, o incluso con su tío (especialmente por ese final).

Me da la impresión de que ninguno tiene la fuerza que una historia así requería.

Y además, hay que añadir un toque, en mi opinión, demasiado "rosa" para una película de estas características. Me gustó bastante más el principio que el final de la historia que buscaba contentar demasiado al público y evitar que se terminara yendo con un mal sabor de boca del cine (que hubiera sido lo suyo).

Mi vena crítica hacía que todas estas cosas me chirriaran enormemente, pero eso no impidió que disfrutara mucho toda la película, como buena amante de los period drama que soy.

No es la gran película que podría haber sido, sobretodo por un guión, en muchas ocasiones; facilón.

Desde luego NO es Amazing Grace (mi referente en películas sobre la esclavitud atípicas), pero sí es un period dramadulce, fácil de ver y muy bien realizado.

Cuenta con grandes actores secundarios, con una escenografía y un vestuario espectacular, una hermosa fotografía y una emotiva banda sonora… ¿Cómo no disfrutarla?

Ciertamente no es una película que quedará para el recuerdo, no es lo que yo me esperaba, pero sí es un filme bonito y entrañable que nos hace plantearnos ciertas preguntas que pueden incomodar incluso nuestra moralidad del siglo XXI.

¿Recomendada? Por supuesto que sí, pero a sabiendas de que es una película algo blanda para un tema como el de la desigualdad y la esclavitud, y que está muy centrada en la figura de la protagonista, así evitaremos decepciones, y podremos disfrutar la película como lo que es.

Autor: Camilo José Cela

Publicada en: 1955

Transcurre en: España (1943)

Género: Novela social

Ciclo: España de época

En el Madrid de la posguerra, un bullicioso enjambre humano se afana en comer caliente, esquivar el frío, saciar el deseo sexual, librarse de la tuberculosis, matar el tiempo..., ir tirando. Seguramente la obra más valiosa de Cela. Un testimonio fiel de la vida cotidiana en las calles, cafés y alcobas del Madrid de 1943, pero también una amarga crónica existencial.

Este reto (España de época) lo llevo FATAL. Mis intentos para acercare a mi propia cultura, cine y literatura no están dando los frutos que deberían, pero es que al final reconozco que me sigue dando la misma pereza que antes ponerme ante una serie o un libro de los nuestros, teniendo a la espera series o libros ingleses… ¡No lo puedo remediar!

Pero bueno, vamos a ser optimistas y pensar que todavía me queda tiempo hasta que termine el año y por tanto de meterle un empujón al ciclo…

La Colmena es el primer libro que leo de Cela. Es un autor muy presente en las bibliotecas familiares. De hecho, mi padre, un buen conocedor de la literatura española, venera esta novela.

Yo, que ni conozco, ni admiro tanto nuestro estilo literario, me encontrado con una novela fascinante que irónicamente no me ha llegado a fascinar.

Me explico.

Creo que es ya una tradición lo que me pasa con los autores españoles. Mientras leo sus novelas, no puedo dejar de admirar su capacidad narrativa, maravillarme con sus personajes y situaciones, sí, pero a la vez no consigo dejarme llevar por la historia… que al final es lo que yo más le pido a un libro.

Con La Colmena me ha pasado exactamente lo mismo.

Para empezar me ha encantado la descripción de esos cientos de personajes de clase media-baja del Madrid de la Posguerra.

El estilo narrativo es genial. A través de pequeñas anécdotas, vamos saltando de un personaje a otro, dejándonos muchas veces con la incógnita de lo que va a suceder con tal o cual personaje.

Sobretodo la novela está compuesta de diálogos entre estos personajes, mediante los que vamos adivinando poco a poco la relación entre unos y otros que en definitiva componen la famosa colmena de la que habla el título.

También me ha encantado descubrir esa extraña vida que llevaban aquellas personas tras una guerra e inmersos en una dictadura. Las cosas que no se decían, las que todos pensaban… Se hacen también constantes alusiones a otra guerra, la Segunda Guerra Mundial, que se está librando en aquellos momentos.

Son, en conclusión, pequeños retazos de conversaciones, de lugares y personas que consiguen de manera brillante trasladarte a aquel Madrid tan particular.

Cela dice mucho de sí mismo en esta novela. Muchas veces trata a sus personajes con rudeza y desprecio (mucho desprecio) pero también tiene algún momento de ternura con ellos… componiendo así algún personaje fantástico, como Martín.

Es de esas novelas que te hacen reflexionar y te enseñan cosas, de eso no cabe duda, pero personalmente se me hizo en ocasiones algo lenta (a pesar de lo cortita que es) y también a veces demasiado visceral. Al final, no he conseguido meterme en esas vidas que describe el autor.

Aún a pesar de todo es una novela que me ha gustado. Es imposible no quedarse asombrado ante la capacidad del autor para recrear situaciones y personajes… aunque personalmente no sea mi estilo.

Últimamente no consigo sacar nada de tiempo para leer y me parece muy triste, pero es que tenéis que tener en cuenta que he cumplido 30 años. CHAN CHAN. Sí, señoras y señores, hace unas semanas cumplí los temidos 30. Y de la misma manera que Bridget Jones, me he propuesto un montón de objetivos inalcanzables (que me impiden leer tanto como antes…) algunos de ellos son hacer ~~más~~ algo de ejercicio, MADRUGAR, trabajar en serio el fucking english (y sacarme el examen ya de ya), conseguir un trabajo que me permita abandonar la vida de profesora pobre que llevo impartiendo talleres y extraescolares… (se que es utópico, pero Rajoy me ha prometido un empleo digno xD)

Lo más seguro es que dentro de un año me lamente de no haber cumplido nada de esto, pero es mi deber al menos proponérmelo.

Pero ya me estoy enrollando…

El caso es que por mis 30 recibí un montonazo de regalos.¡Una pasada! Mi familia y mis amigos tiraron la casa por la ventana y me regalaron todo tipo de detalles geniales.

Fueron mis amigos los que me hicieron un auténtico kit Bridget Jones (dada mi obsesión reciente por este personaje. Reseña aquí), fue genial, y en el set venía la última novela de la trilogía que salió recientemente. Aún estoy empezando el segundo pero tengo unas ganas locas de ponerme con él.

Mi querida sister, entre otras cosas, me regaló ese fantabuloso libro llamado El forastero misterioso, lo que demuestra lo bien que me conoce. Lo había hojeado ya no se cuantas veces en las librerías, es una pasada porque viene completamente ilustrado, y juega muchísimo con la maquetación. Una joyita.

Además, la adorable Polly me envió un paquetito tan adorable como ella, que contenía todo tipo de monosidades, la más destacada el fantástico cuento Donde viven los monstruos, una historia que nunca me había comprado pero que adoro desde que la descubrí.

Bueno, y finalmente siendo mi cumpleaños no podía irme sin hacerme al menos un autoregalo. Encontré en una librería de segunda mano la autobiografía de Edith Wharton Una mirada atrás por 3 eurillos, nueva y con una edición estupenda. El libro dicen que no tiene mucha chicha pero con lo bien que escribe esta mujer no me importa mucho.

Y eso ha sido todo por mi 30 cumpleaños, ¿Qué os ha parecido? Hay un poco de todo, y yo la verdad es que no me puedo sentir más afortunada de lo bien que me tratan los míos ♥

Año: 1946

Transcurre en: EE.UU. Posguerra (IIGM)

Género: Drama

Director: William Wyler

Guión: Robert E. Sherwood (Novela: MacKinlay Kantor)

Actores: Dana Andrews, Fredric March, Myrna Loy, Harold Russell, Teresa Wright, Virginia Mayo, Cathy O'Donnell, Hoagy Carmichael

Con el fin de la Segunda Guerra Mundial, Fred Derry, Homer Parrish y Al Stephenson vuelven a casa. Fred es un capitán condecorado por las Fuerzas Aéreas. Homer sufre una grave mutilación, perdió las dos manos durante su servicio en la Marina y en su lugar tiene prótesis mecánicas con forma de garfio. Al luchó como sargento en el frente del Pacífico. Los tres hombres, que simpatizan entre sí, se separan para regresar a sus vidas anteriores a la guerra. El retorno a la cotidianidad les obliga a afrontar una realidad para la que no están preparados.

Hoy os voy a hablar de un peliculón con todas las letras. Los mejores años de nuestra vida es una película enormemente impactante que desborda sensibilidad.

Quizás nunca hubiera dado con ella si no llega a ser por Jane, que no solo me animó a verla diciendo que era una de sus películas favoritas (ahora te entiendo, amiga), sino que me la prestó para que le diera una oportunidad.

Cuando hablo de "Peliculón", lo digo en serio.

Son pocas las veces que me dejo llevar tantísimo por una película clásica. Lo admito. Normalmente la ausencia de color, los planos más largos y pausados, algunas modas interpretativas más que pasadas… me echan para atrás y me impiden disfrutarla tanto como debería. Incluso en la recientemente vista "Rebeca" (que me encantó), noté un poco de esto, pero no en Los mejores años de nuestra vida.

Quizás sea porque es un tema que ni yo sé muy bien porqué pero está intrínsecamente unido a mi. Las penurias de estos soldados y sobretodo las injusticias que sufrieron es algo que me cuesta asimilar. Aquí se nos muestran tres hombres, tres soldados… que regresan del frente para encontrarse totalmente perdidos en un mundo que ya no tiene nada que ver con el que dejaron antes de la guerra. Y no solo sus familias han cambiado, es que ellos ya nunca podrán volver a ser los de antes.

Esta reflexión se apodera de la película y crea una atmósfera triste y nostálgica aún cuando hay numerosos momentos cómicos y más distendidos.

Hay otros temas enormemente interesantes en los que se hace hincapié, como las gigantescas dificultades que tuvieron los combatientes para encontrar un trabajo digno (o un trabajo simplemente), así como el trato que recibieron no solo en la calle sino por parte de su propio gobierno, pasando de ser considerados héroes a parias sociales en tan solo unos meses.

Otro tema que ronda constantemente la película es la terrible situación que vivieron los soldados heridos en batalla, como nuestro Homer, que perdió ambas manos y tuvieron que ser sustituidas por unos macabros aunque útiles garfios.

El actor que interpreta a Homer, Harold Russell, fue de hecho realmente un lisiado de guerra, cuya interpretación le valió dos Oscars.

Lo que nos lleva a otro tema realmente sorprendente, y es que esta película se estrenara en el año 1946, tan solo un año después del final del conflicto, lo que le da un valor especial al tratar de manera tan cercana una problemática que se estaba viviendo en ese mismo momento, y sirve como crítica monumental a la sociedad norteamericana y su hipocresía.

Y al mismo tiempo esta es una película que soporta el paso del tiempo casi como ninguna. Los diálogos son frescos, divertidos, profundos, enriquecedores… los personajes carismáticos, increíblemente humanos, inolvidables.

No sé como definir esta película además de como "hermosa".

Creo que se ha quedado un pedacito de ella dentro de mi, de ella y de todos sus personajes.

Y sinceramente, no me lo esperaba. Me ha soprendido encontrarme una película con temas tan recurrentes y manidos y que tuviera semejante fuerza, esa capacidad para enamorar al más escéptico de los espectadores del siglo XXI.

Quizás os esté metiendo un poco de miedo con tanta palabrería, y os penséis que Los mejores años de nuestra vida es uno de esos clásicos rancios y sesudos. NO. Ni de lejos.

De verdad, me he reído muchísimo, y he llorado con ella otro tanto. Es una película con toques románticos y mucho humor (y no siempre humor negro).

¿Qué más os puedo decir para convenceros?

Quizás que no solo contiene un guión perfecto (de esos que cuesta encontrar), sino que la dirección, la fotografía, la banda sonora y sobretodo la interpretación de los actores le acompañan en esa perfección.

No creo que haya muchas películas como esta, que logren hacerte pasar un buen rato a la vez que te hacen reflexionar, que te conmueven tan profundamente, te rompen el corazón en mil trocitos y a la vez terminas de ver con una sonrisa en los labios.

Año: 2014

Capítulos: 6

Transcurre en: Derbyshire (Inglaterra)

Género: Histórico, drama

Director: Antonia Bird, Gillies MacKinnon, Luke Watson, Jamie Stone, Dominic Leclerc

Guión: Peter Moffat

Productora: BBC

Reseñas en el blog: Temporada 1

La segunda temporada transcurrirá entre la música de jazz y charleston. Una época de cambios con el movimiento feminista, las teorías de Albert Einstein, todo el amplio abanico de cambios socio-culturales y políticos y la aparición del telégrafo y la electricidad. El pueblo de Derbyshire es testigo de la decadencia de la aristocracia y el avance de la clase media con la familia Allingham, dirigida por una autoritaria y temerosa de los cambios Lady Clem (Juliet Stevenson), quien se las arregló para mantener su estatus a pesar de la guerra y su familia se desintegra ante sus ojos. Por otra parte, Bert (Tom Varey) trabaja en Sheffield y vive su primer amor mientras John continúa teniendo problemas económicos y Grace comienza a posicionarse socialmente.

Aunque ya va tocando el Period Drama Tag del mes de octubre, tenía demasiadas ganas de hacer la reseña de la segunda temporada de The Village como para seguir postergándola.

Releyendo lo que escribí en su día sobre la primera temporada, no puedo creer que haya cambiado tantísimo mi opinión sobre The Village en tan solo 6 episodios.

Es cierto, me puse a ver esta segunda temporada con escepticismo. El sabor de boca que me había dejado su primera temporada era agridulce, así como me habían gustado muchísimo algunas cosas, otras me habían disgustado bastante.

Pues bien, The Village, en mi opinión ha dado un giro espectacular que la lleva a posicionarse sin duda entre las mejores series del año. Os lo aseguro, ha sido un sorpresón, ni de broma me esperaba que esta serie fuera a emocionarme de tal manera.

¿Y a que se debe este cambio tan radical en mi opinión?

Bueno, para empezar, algunos personajes que se me hacían odiosos, o han cambiado drásticamente como John, o simplemente se ha difuminado su presencia, como en el caso de Martha. Esto ya para empezar nos da un gran respiro respecto a la primera temporada.

Además, se incorporan nuevos personajes a la serie que no hacen más que hacerla más interesantes a mis ojos, como la adorable Phoebe, la misteriosa Harriet o el sospechoso político Bill Gibby (¿Hay algún político que no sea sospechoso?).

Todos aportan mucho a la trama y ayudan a crecer al resto de personajes que los acompañan.

Como Bert, que ya no es ningún niño pero que sigue siendo un amor, y al que vemos evolucionar considerablemente, o toda la familia Allingham, que se pone de patas arriba.

En esta temporada se profundiza mucho más en los hijos de Lady Clem y en ella misma, jugando con temas bastante controvertidos como la homosexualidad, el papel de la madre soltera o las secuelas de la guerra, todo ello enmarcado en el asfixiante ambiente de la aristocracia inglesa.

Realmente Lady Clem cada vez me parece un personaje más interesante, con ese afán inmovilista y ese complejo de mamá pato.

Pero claro, si hay un personaje que deslumbra en esta temporada esa es la maravillosa Grace Middleton. Ya en la primera temporada apuntaba maneras, pero es que esta temporada se ha lucido hasta puntos insospechados.

Grace es una mujer que ha pasado por demasiadas cosas, la pobreza, la ignorancia, la muerte de un ser querido… y se ha sobrepuesto a todo y le ha plantado cara. Se ha convertido en una persona fuerte e independiente, capaz de ver más allá de sí misma y de sus propias inseguridades. Su activismo político y su implicación con todos los problemas de sus vecinos son algunos de los ejemplos más claros de en lo que se ha convertido.

Hay que sumar a esto el papelón impresionante que hace la actriz que la interpreta, Maxine Peake, que en muchísimos momentos me ha dejado de piedra. De verdad.

Los temas que se tratan en esta temporada también me han resultado infinitamente más interesante y trascendentales, aparcando la religión a un lado, nos centramos en el inicio de la lucha de las clases bajas o medias contra esa todopoderosa aristocracia y esa política que los tiene olvidados.

Nuestro "village" y todos sus habitantes comienzan por fin a salir de ese letargo en el que los dejó la IGM y empiezan a tomar las riendas de su vida.

Ha sido una temporada mucho menos triste y tenebrosa que la primera, aunque igual (o incluso más) de emotiva… al fin y al cabo este es undrama especialmente realista de cómo se vivía a principios del siglo XX en los pueblecitos ingleses.

Ha habido más espacio para el romance (de todo tipo), a los miedos e inseguridades, a la curiosidad, al cambio… ha sido una temporada magnífica.

La historia de Bert y de todos sus vecinos continuará en una tercera temporada y ojalá siga por muchas más, todavía nos quedan muchos cambios por vivir en ese pequeño "Village", muchas sorpresas que llevarnos, y muchos personajes que conocer…

¡Otro mes de Period Drama Tag! Me ahorro los preámbulos que esta vez vamos con muuuucho retraso… Espero que lo disfrutéis :)

...….¿Últimos Period Dramas vistos?

Pues por un lado he seguido viendo las series que empecé o retomé el mes pasado (o sea Isabel, Masters of sex, The Village y The Knick) y por otro me he puesto con las nuevas temporadas de Boardwalk Empire (FINAL SEASON) y Downton Abbey, que de momento nos está pareciendo una temporada sumamente rancia y aburrida. La mayor sorpresa este mes me la llevé con Outlander. Puede que recordéis que me había visto el primer episodio y no me había dado más, bueno, pues por suerte me dio por recuperarla y me enganchó de mala manera (no paré hasta quedarme sin episodios #truestory). Obviamente no es una serie de esas que te cambian la vida, pero me ha sorprendido positivamente, y es que aparte de que es perfecta para pasar un buen rato sin tener que estrujarte la cabeza, está muy bien rodada, cuenta con buenos actores y sobretodo se recrea en detalles Históricos bastante interesantes.
Así que sí, os la recomiendo a todos los que queráis ver una serie de puro entretenimiento y ya está.

Y ahora a esperar hasta abril, claro, ahí está la parte negativa...

...….¿Te gustan los clásicos del género de misterio? Conan Doyle, Agatha Christie…

Normalmente no me gustan las novelas de misterio, me aburren, de hecho. Pero cuando era adolescente me tragué un montón de novelas de Agatha Christie y me encantaron todas, también leí hace poco la primera aventura de Sherlock Holmes y me gustó mucho, mientras que "La juguetería errante" de Edmund Crispin me hizo pasar muy buenos ratos. Así que me temo que depende mucho de la obra y sobretodo de los personajes. Si una novela de misterio se basa demasiado en descubrir al asesino y no se esfuerza en crear personajes carismáticos a su alrededor, que no cuente conmigo.

...….¿Charles Dickens o Elizabeth Gaskell?

Hora de sufrir amigos. Después de la controvertida pregunta de Austen contra Brontë, ya tocaba hacer lo propio con otros dos de mis autores preferidos.

Me resulta muy difícil quedarme solo con uno, adoro a Dickens y a la Gaskell casi por igual, pero creo que al final, por mucho que admire y disfrute la novelas de Elizabeth Gaskell, lo mucho que me emocione con ella y sus personajes… me voy a quedar con Dickens. Es un autor por el que siento especial predilección. Todavía no he leído un libro suyo que me decepcione o que simplemente no logre emocionarme. Sus personajes han logrado robarme el corazón en tantas ocasiones…

...….¿Alguna novedad por el horizonte?

Tristemente las mismas que el mes pasado, porque este mes no he avanzado mucho. Lo que más me urge es ponerme con la segunda temporada de Peaky Blinders (me apetece mucho muchísimo) pero quiero terminar antes alguna de las miles de series que tengo a medias…

...….Si pudieras cambiar el final de un period o un libro clásico ¿Cuál cambiarías y cómo?

Pues hablando de Elizabeth Gaskell… cambiaría el final de Los amores de Sylvia, el único de sus libros que nunca me llegó a convencer por ser tan terriblemente deprimente. No quiero soltar ningún spoiler, pero diré simplemente que las cosas no hubieran terminado tan mal si hubiera dependido de mi.

...….Propón una cita de un period drama o un libro clásico, que te guste (no tiene porqué ser tu favorita)

—… Algún día lo recordará y me lo agradecerá.
Francie deseaba ardientemente que los adultos dejasen de repetirle esa frase. Esa carga de agradecimientos futuros le pesaba demasiado. Calculó que tendría que dedicar los mejores años de su juventud a buscar las personas a quienes debía decirles que tenían razón y expresarles su agradecimiento.

Un árbol crece en Brooklyn (Betty Smith)

…….¡Hablemos de poesía clásica!¿Tienes algún poema clásico favorito? ¿Lees habitualmente poesía? ¿Por qué o por qué no?

Desgraciadamente de este tema no puedo decir gran cosa. No me gusta la poesía, nunca le he encontrado la gracia. Para seros sincera perdí el interés ya hace algunos cuantos años y no he vuelto a recuperarla, aunque si que me gustaría probar suerte con algún poeta clásico como Keats.

Entiendo a la gente que odia el otoño, yo misma lo hacía hace años por el simple hecho de que significaba decirle adiós al verano. Pero de un tiempo a esta parte cada vez me gusta más esta época del año. Los colores, las calabazas, las hojas de los árboles, la melancolía reinante, los tonos ocre, los estrenos de nuevos period drama… :)

Pensando en ello he creado un nuevo collage de periods… ¿Adivináis a qué series/películas pertenecen las imágenes?

*Para saber el resultado click en la x

Primera imagen x
Segunda imagen x
Tercera imagen x

¿Os acordáis del Club Pickwick? ¡Deberíais! :D

Es ese club de lectura (¡De clásicos!) que creamos Jane, Koni y yo allá por Abril y con el que cada vez estamos más emocionadas.

¡Está teniendo gran éxito (nosotras que pensábamos que solo se unirían un par de despistados…)! Lo que nos ha hecho replantearnos ciertas cosas... Una de ellas, es que nos hemos dado cuenta de que hemos centralizado demasiado la actividad del club en nuestro página de facebook (a la que por cierto, podéis uniros aquí), y eso impide a algunas personas enterarse o participar en las lecturas (varios me lo habéis comentado, vaya).

El caso es que para ponerle remedio hemos creado un blog informativo (podéis visitarlo pinchando aquí), en el que iremos subiendo todo lo relacionado con el club para los que no queráis perderos nada.
Además, si participáis en una de nuestras lecturas, tenéis un blog y hacéis una reseña, por favor, avisarnos para poder enlazarla a nuestra página.

Por otro lado nos hemos propuesto ser más activas en twitter (ardua tarea) y en mi caso, pienso informar regularmente en Crónicas en ferrocarril al menos de las nuevas lecturas (que ya me vale, ¡Que vaga soy!).
Así que allá voy.
La última lectura, La edad de la inocencia (a ver saco un ratillo para hacer la reseña pronto) terminó el mes pasado y este mes lo hemos dedicado felizmente a destripar la novela, lo que nos lleva a noviembre, ese mes pre-navideño.

Bien, pues después de una dura votación (en nuestro grupo de facebook siempre proponemos dos libros para que sean todos los miembros los que tengan la palabra final… una bonita democracia xD), ha salido vencedor Navidades trágicas de Agatha Christie (¡Una aventura del gran Poirot!).

Como siempre, lo leeremos y comentaremos sin spoilers el primer mes (noviembre) y nos lanzaremos a destriparlo el segundo mes (diciembre).

En twitter comentaremos la lectura como siempre bajo el hashtag #pickwickclub y en este caso particular también #navidadestrágicasCP

Y para terminar me tengo que parar a daros las gracias a todos por lo implicados que estáis en el club, una idea que nació así a lo tonto y que ya cuenta (en facebook al menos) con 120 miembros.

Y los que aún no participáis… ¿A qué esperáis? Desde luego para mi es una maravilla poder comentar mis lecturas con tanta gente con opiniones tan dispares, consiguen no solo que disfrute más el libro sino que lo entienda de una manera diferente. ¡Y no tengáis miedo! Este es un club con mucha libertad, no hace falta apuntarse a todas las lecturas ni ir a las quedadas que hacemos, ¡Con lo bien que nos lo pasamos destripando libros! Al fin y al cabo, esa es nuestra pasión común...

Ciclo: Primera Guerra Mundial

Adiós a las armas

1914-1918, el ruido y la furia

37 days

Senderos de gloria

Our World War

The Wipers Times

Feliz Navidad (Joyeux Noël)

Fin de ciclo

Period Drama Tag: Septiembre

La pequeña Dorrit

Rebeca (1940)

Belle

La Colmena

IMM (de cumple)

Los mejores años de nuestra vida

The Village (Temporada 2)

Period Drama Tag: Octubre

Otoño

Novedades del Club Pickwick